jueves, 3 de enero de 2013
En la nueva era digital
Consideraciones varias referentes al proceso de creación digital en las siguientes facetas: arte, diseño y animación 3D
Los mapping 3D se están usando bastante en eventos al aire libre, como en este ejemplo que pongo de uno realizado en Dallas.
Los mapping 3D se están usando bastante en eventos al aire libre, como en este ejemplo que pongo de uno realizado en Dallas.
miércoles, 2 de enero de 2013
Realidad aumentada
La realidad aumentada está empezando a verse en juegos para niños dentro de algunas empresas, pero su finalidad es bastante más extensa. En síntesis, es la tecnología que permite leer códigos que al ser procesados por las cámaras digitales del ordenador o el móvil despliega interesantes imágenes en 3 dimensiones, con múltiples campos de actuación: desde la arquitectura, el diseño y cualquier cosa que se imagine.
Integración de la Realidad Aumentada en los libros, como podemos ver en este vídeo de Virtual Novex
Integración de la Realidad Aumentada en los libros, como podemos ver en este vídeo de Virtual Novex
El truco del ojo o Trompe-lóeil
Una visión en general de pinturas en la calle con diferentes técnicas en las que se intenta recrear espacios y perspectivas que no existen realmente.
¿Te atreves a soñar?
Este es un vídeo de animación elaborado por inKNOWation España, sobre el aprendizaje, desde su punto de vista:
"Desde pequeños todos sabemos soñar. Dormidos y despiertos. Gracias a la potencia de nuestra imaginación creemos que somos capaces de cualquier cosa. Sin embargo, según crecemos perdemos esta maravillosa capacidad que luego tanta falta nos hace en la vida a la hora de ser creativos, de innovar, de cambiar nuestras vidas y de transformar nuestras empresas. Te invitamos a que te atrevas a soñar otra vez, a desafiar tu zona de confort, y a que disfrutes del placer de convertir tus sueños en realidad. ¿Te atreves a soñar?"
"Desde pequeños todos sabemos soñar. Dormidos y despiertos. Gracias a la potencia de nuestra imaginación creemos que somos capaces de cualquier cosa. Sin embargo, según crecemos perdemos esta maravillosa capacidad que luego tanta falta nos hace en la vida a la hora de ser creativos, de innovar, de cambiar nuestras vidas y de transformar nuestras empresas. Te invitamos a que te atrevas a soñar otra vez, a desafiar tu zona de confort, y a que disfrutes del placer de convertir tus sueños en realidad. ¿Te atreves a soñar?"
lunes, 24 de diciembre de 2012
Aprender a dibujar para aprender a vivir
De los prejuicios de la materia de educación plástica y visual, no sólo acontecen dentro del aula, sino que en modo notable se da en el exterior y varios ámbitos de la vida extraescolar, aunque el germen se encuentra precisamente en los comienzos de esa etapa.
Concretamente bajo mi punto de vista, dentro de la profesión como diseñador gráfico he tenido numerosos encontronazos con este tipo de prejuicios, la valoración que se tiene profesionalmente corre a cargo de clientes, que proyectan sobre ti la visión que posee acerca de un trabajo, como es el caso de un logotipo, el color y la composición en definitiva. Este criterio sólo se disipa si se hace valer y notar tu trayectoria, un camino complicado y de reeducación en el campo visual y cognitivo, de personas que no lo han llegado a explorar del todo y tienes que encargarte repetidamente de formarles y educarles en ese sentido.
La actividad que propongo, basada en ese aspecto es la de la colaboración y trabajo en común de un mural o un juego de imágenes proyectadas, por ejemplo. En el que cada alumno tenga un papel que desempeñar, con un orden jerárquico o en arbol atendiendo a las habilidades. Porque es en este tipo de actividades es donde más se realizan por la exposicion y convivencia conjunta que dan valor al trabajo ejercido.
Concretamente bajo mi punto de vista, dentro de la profesión como diseñador gráfico he tenido numerosos encontronazos con este tipo de prejuicios, la valoración que se tiene profesionalmente corre a cargo de clientes, que proyectan sobre ti la visión que posee acerca de un trabajo, como es el caso de un logotipo, el color y la composición en definitiva. Este criterio sólo se disipa si se hace valer y notar tu trayectoria, un camino complicado y de reeducación en el campo visual y cognitivo, de personas que no lo han llegado a explorar del todo y tienes que encargarte repetidamente de formarles y educarles en ese sentido.
La actividad que propongo, basada en ese aspecto es la de la colaboración y trabajo en común de un mural o un juego de imágenes proyectadas, por ejemplo. En el que cada alumno tenga un papel que desempeñar, con un orden jerárquico o en arbol atendiendo a las habilidades. Porque es en este tipo de actividades es donde más se realizan por la exposicion y convivencia conjunta que dan valor al trabajo ejercido.
sábado, 8 de diciembre de 2012
Carta de aprendizaje y contrato de examen de Velázquez
Según lo aparecido en la carta de aprendizaje de velázquez, se elabora un contrato de aprendizaje entre Julián Rodríguez, su padre, y Francisco Pacheco, como su futuro maestro; estableciéndose una serie de puntualizaciones en los requerimientos a tener en cuenta por Pacheco tanto como instructor de su aprendizaje y como tutor en la responsabilidad cívica con el adolescente aprendiz que está por venir.
En la segunda, se aprueba a Velázquez como pintor con licencia para ejercer su obra en todos los territorios del dominio español, carta firmada en la ciudad de Sevilla.
Lo que se expone en ellas es cómo se establecían los contratos de aprendizaje y continuidad en aquella época (hablamos de la España del siglo XVII), para empezar en la formación del arte pictórico y luego después de preparado bajo un maestro, el papel que le daba crédito como pintor.
Muy al contrario de cómo se establece en la actualidad la formación de los jóvenes y de cualquier persona mayor que quiera dedicarse al campo de las Artes. Si bien, hay que distinguir dos caminos diversos: el de la formación y la enseñanza, y el de la dedicación profesional. Es decir, dos ramas distintas a mi entender: la enseñanza en las artes plásticas y el ejercimiento de tu conocimiento y habilidad como pintor (u otras vertientes artísticas).
En lo que respecta a la primera, antes en aquel momento del principio del Barroco, para comenzar en el arte debías formarte previamente dentro del cargo de un maestro, que te proporcionaba los conocimientos necesarios en la materia para posteriormente ejercerlo con autonomía y control. Muy distinto a cómo se posibilita hoy en día, donde el requerimiento en la formación que sirve como respaldo de tu capacidad se encuentra en las universidades y/o escuelas de arte. Digamos que antes se encontraba la formación junto con los quehaceres diarios de la vida, de una manera más cotidiana e intimista y ahora está completamente institucionalizada, jerarquizada y abstraída.
En lo que respecta a la segunda, hablamos de la profesión en sí misma, el autodidacta, que no pasa por recorridos formalizadores y formantes para ejercerla, sino que es fruto de la investigación y descubrimiento personal. Aunque en este punto entra en juego las galerías de arte como canalizadoras y expositivas del saber, son el salto hacia el reconocimiento y el impulso de la carrera, semejante a los mecenas de antaño; o las ferias.
En la segunda, se aprueba a Velázquez como pintor con licencia para ejercer su obra en todos los territorios del dominio español, carta firmada en la ciudad de Sevilla.
Lo que se expone en ellas es cómo se establecían los contratos de aprendizaje y continuidad en aquella época (hablamos de la España del siglo XVII), para empezar en la formación del arte pictórico y luego después de preparado bajo un maestro, el papel que le daba crédito como pintor.
Muy al contrario de cómo se establece en la actualidad la formación de los jóvenes y de cualquier persona mayor que quiera dedicarse al campo de las Artes. Si bien, hay que distinguir dos caminos diversos: el de la formación y la enseñanza, y el de la dedicación profesional. Es decir, dos ramas distintas a mi entender: la enseñanza en las artes plásticas y el ejercimiento de tu conocimiento y habilidad como pintor (u otras vertientes artísticas).
En lo que respecta a la primera, antes en aquel momento del principio del Barroco, para comenzar en el arte debías formarte previamente dentro del cargo de un maestro, que te proporcionaba los conocimientos necesarios en la materia para posteriormente ejercerlo con autonomía y control. Muy distinto a cómo se posibilita hoy en día, donde el requerimiento en la formación que sirve como respaldo de tu capacidad se encuentra en las universidades y/o escuelas de arte. Digamos que antes se encontraba la formación junto con los quehaceres diarios de la vida, de una manera más cotidiana e intimista y ahora está completamente institucionalizada, jerarquizada y abstraída.
En lo que respecta a la segunda, hablamos de la profesión en sí misma, el autodidacta, que no pasa por recorridos formalizadores y formantes para ejercerla, sino que es fruto de la investigación y descubrimiento personal. Aunque en este punto entra en juego las galerías de arte como canalizadoras y expositivas del saber, son el salto hacia el reconocimiento y el impulso de la carrera, semejante a los mecenas de antaño; o las ferias.
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